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Nous avons tendance à considérer le changement historique comme un processus progressif et sans heurts, un graphe progressivement croissant ou immobile, mais plus souvent il est accompagné d'une telle brutalité et d'une telle exhaustivité que nous remarquons à peine quelque chose.

La révolution de l'informatique au cours des 20 dernières années a laissé beaucoup d'entre nous, surtout de la génération plus âgée, déconcertés et étourdis. Maintenant, nous jurons à nos écrans d'ordinateurs portables s'ils osent hésiter pendant une demi-seconde avant d'enregistrer nos commandes. Pourtant le soupçon persiste que ce que nous avons gagné en vitesse et facilité ne peut pas compenser ce qui a été perdu. Chaque nouvelle avancée technologique semble nous éloigner du contact direct cartier anello in oro replica avec la réalité quotidienne.

Depuis l'invention du rouleau de film, tous les photographes ont travaillé avec la feuille de contact, une impression directe sur papier à partir d'une série de négatifs. La fiche de contact était le photographe principal outil de travail après la caméra elle-même. Ce n'était pas seulement une manifestation d'une séquence particulière de tableaux, mais aussi une façon de revenir cartier anello con 3 diamanti replica au moment de tirer Henri Cartier Bresson moment célèbre une sorte de retracement des pas du photographe en traquant un événement, en fixant un fragment de temps, en Capturant une image inoubliable. Maintenant, avec l'invention des appareils photo numériques, ce processus est pratiquement terminé, comme seulement une poignée de photographes encore utiliser le film.

Et seulement maintenant qu'il est allé nous arrivons à une prise de conscience soudaine de ce qu'est un processus radical et étrange, en fait étrange, il était. Un somptueux nouveau livre, Magnum Contact Sheets, édité par Kristen Lubben, est un glorieux monument à une façon de travailler qui n'est plus.

Dans les premiers temps de la photographie, l'image a été faite directement sur du papier ou des plaques de métal, et plus tard, les négatifs étaient de taille réelle et n'a pas besoin d'agrandissement. Avec l'invention du film souple et la disponibilité et la popularité croissantes des caméras plus petites, plus légères et plus portables au tournant du XXe siècle, la photographie est devenue un support beaucoup plus rapide et plus agile. Cependant, les images produites par les nouvelles caméras étaient petites et difficiles à évaluer à l'œil nu, de sorte que les négatifs ont dû être examinés au moyen d'une loupe, un dispositif de grossissement spécialement conçu. Les agrandisseurs utilisant la lumière naturelle étaient insatisfaisants et ne pouvaient produire la qualité pointue recherchée par les photographes professionnels. En 1914, Kodak commercialise le premier agrandisseur de lumière artificielle, ouvrant la voie, entre autres, au développement du photojournalisme.

Magnum Photos, l'agence coopérative créée en 1947 par les photojournalistes Cartier Bresson, Robert Capa, David Seymour, George Rodger et William et Rita Vandivert, a utilisé la fiche de contact comme pilier éditorial. Les membres de l'Agence font des duplicatas de leurs feuilles, en conservant une copie et en déposant les autres dans les dossiers de l'agence Paris et New cartier anello oro e diamanti replica York, c'est les fichiers qui ont fourni les 139 exemples par 69 photographes figurant dans Magnum Contact Sheets.

Le livre est absolument absorbant. Pour pouvoir suivre des douzaines sur des dizaines d'images les plus reconnues du 20ème siècle en arrière à travers le processus de sélection donne à ces images une nouvelle immédiateté et vitalité. En passant par les feuilles de contact pour, par exemple, Ren Burri session 1963 avec un cigare fumant Che Guevara, ou Hiroji Kubota série de plans de moines bouddhistes prier avant l'extraordinaire Rock d'or sur le côté d'une falaise en Birmanie, ou, plus intimement, Elliott Erwitt des études de sa femme et nouveau-né, on éprouve quelque chose de l'excitation que les photographes ont dû sentir quand ils ont d'abord formé leurs loupes sur ces feuilles fraîchement faites, encore humide.

Il est remarquable de voir comment, dans presque tous les cas de ce livre, l'image unique, meilleure et emblématique semble sortir de sa fente ou le choix semble-t-il évident parce qu'il a déjà été fait? De nos jours, avec les appareils photo numériques, il est possible de prendre des dizaines de photos en l'espace de quelques secondes. Auparavant, quand le cinéma n'était pas bon marché et le développement était lourd et lent, les photographes de nouvelles étaient nécessairement économiques et ont cherché à faire chacun des rédacteurs de bureau de compte de coup étaient notoirement parismonious avec le film et, en outre, le processus de travail avec des rouleaux, Était beaucoup plus lent et ruminative qu'avec des appareils-photo numériques super rapides et les ressources illimitées qu'elles offrent. Lubben cite Jim Goldberg observation que le passage à l'effet numérique un changement de rythme; Dans le vieux temps, d'avoir à s'arrêter et de recharger obligé le photographe de faire une pause et, par conséquent, de réfléchir, réinitialiser, rembobiner votre pensée. L'occasion pour cette pause forcée a été perdue La chance, ou grâce, a joué un rôle important dans le processus. dit-elle. Et quelle était celle qu'elle utilisait? Elle a souri. Le premier, bien sûr.

Jusqu'à récemment, l'agence Magnum exigeait que les candidats à l'adhésion de la coopérative soumettent des fiches de contact afin que leur travail puisse être minutieusement examiné et jugé. Dans certains cas, les draps pourraient trahir leurs créateurs. John Morris, l'un des évaluateurs Magnum, rappelle un photographe qui j'ai terriblement vu 50 rouleaux, 50 feuilles de contact de lui et il n'y avait pas une bonne image dans tout

Les fichiers Magnum étaient un trésor pour les nouveaux membres de l'agence. Lubben décrit David Hurn passer les nuits en passant par les étagères et d'examiner le travail de maîtres tels que Cartier Bresson, Erwitt et Marc Riboud. Fête d'être absorbée, dit Hurn, après la nuit, au bureau parisien de la rue du Faubourg Saint-Honoré. Son enthousiasme est compréhensible, mais on est frappé par l'image un peu étrange d'un jeune homme dans un bureau désert de nuit, courbé sur ces dossiers intimes de ce que les puissants avaient rejeté.

Qu'est-ce que la fiche de contact représentait pour le photographe? Etait-ce simplement un aide-mémoire, ou quelque chose de plus, quelque chose d'aussi intensément privé qu'un journal intime? Lubben, dans son introduction instructive et perceptive, fournit une citation de Bevan Davies. Davies admet, la preuve que j'ai fait quelque chose de mal. Lubben écrit:

La qualité illicite de la fiche de contact est la source d'une grande partie de la fascination du téléspectateur avec elle. Comme la lecture de journal de quelqu'un ou regarder dans leur placard, le contact n'est pas destiné à la consommation publique. Comme l'a noté Cartier Bresson, la feuille de contact est pleine d'effacements, pleine de détritus. Une exposition de photos ou un livre est une invitation à un repas, et il n'est pas habituel de faire des invités poke leur nez dans les casseroles et les casseroles, et encore moins dans les seaux d'épluchures.

Martine Franck, veuve de Cartier Bresson, est moins insouciante que son mari et parle de ses profondes appréhensions à propos de la publication de ses fiches de contact, en les comparant au flux de causeries gratuites d'un patient sur un canapé psychiatrique. Je sens qu'en me laissant violer [sic] et en publiant ce qui est le plus intime, je prends le risque réel de rompre le charme, de détruire un certain mystère.

Cartier Bresson parle trop peu de la fiche de contact comme d'un cahier de psychanalyse, mais garde une attitude légère, racontant comment au début de la guerre il a détruit presque tous ses négatifs de la même façon que l'on coupe un clou: allez, hop!

Quand j'ai rencontré Cartier Bresson quelques années avant sa mort, il était venu pour dédaigner tout son travail photographique, et à ma mention de sa photo merveilleuse et bien connue d'un petit garçon de la rue Mouffetard portant fièrement deux bouteilles de vin, Cri de détresse et s'écria: Terrible! Je devrais détruire le négatif.

Cartier Bresson était un géomètre maître, le Piero della Francesca de la photographie, et quand il évaluait le travail des candidats à Magnum il tournerait leurs feuilles de contact, afin de voir la composition formelle des images distincte de leur sujet. Selon le photographe Magnum Ren Burri, Cartier Bresson a tourné [les feuilles de contact] tout autour et à l'envers. Il est devenu comme une sorte de danse. Étrangement, il ne voulait pas regarder la photo! La mention Burri de la danse nous rappelle la méthode propre de Cartier Bresson de faire la photographie quelques fragments de film existent qui le montrent tissant et balançant autour de ses sujets, frénétique pourtant étrangement, gracieusement balletically. Il est le premier photographe de Magnum Contact Sheets, avec sa merveilleuse photographie de 1933 d'une foule de garçons jouant dans une rue semeuse de Séville, pris à travers un trou béant dans un mur d'une image angoissante et prophétique faite trois ans avant le Éclatement de la guerre civile espagnole. La fiche de contact n'est pas ici l'original, mais un assemblage de 16 négatifs non numérotés reconstitués par la Fondation Henri Cartier Bresson.

Compte tenu de l'histoire belliqueuse du XXe siècle, il n'est guère surprenant que tant de fiches de contact dans ce livre soient des chroniques visuelles de la guerre, de la révolution et, à plusieurs reprises, du massacre. Particulièrement frappante et particulièrement épouvantable, les feuilles de Gilles Peress sont un enregistrement extraordinaire des événements du dimanche sanglant à Londonderry en 1972, lorsque des soldats britanniques du parachutistes ont tué 13 manifestants désarmés dans la région de Bogside.

Ce que Peress a capturé de cette horrible journée est si détaillé et si vif qu'il a été appelé à témoigner au Tribunal Widgery, qui a exonéré l'armée. Plus tard, en 1998, il a été appelé de nouveau quand une deuxième enquête sur l'événement a été établie sous Lord Savile, et cette fois une tentative a été faite de subpoena ses négatifs. Peress a refusé, a été menacé de poursuites judiciaires, et a finalement fourni l'accès à ses fiches de contact.

Dans ce contexte Lubben a quelques observations aiguës sur l'importance de la fiche de contact comme preuve. La fiche de contact traditionnelle, écrit-elle, sous sa forme inchangée, est inséparable de la notion de preuve; En fait, on les appelle également des feuilles. Placant une photo dans le cartier anello per donna replica temps qui l'a enlevée, la feuille de contact tient la promesse de la preuve qu'une image est vraiment ce qu'elle prétend être, qu'un événement s'est déroulé dans la voie Le photographe a réclamé.

Magnum Contact Sheets fournit un aperçu fascinant et étonnamment intime d'un aspect de l'artisanat du photographe qui est maintenant aussi archaïque que celle du fauconnier ou du fletcher. Il est à la fois une célébration et un mémorial splendide à une tradition perdue. Lubben cite la photographe Susan Meiselas: pensez toujours ne pas savoir ce que vous «avez à la fin de la journée avec le film donne la force à l'intensité quand vous travaillez. C'est un mystère et une surprise. Bannir le mystère ... Dans la photographie, comme dans tout le reste, ce que nous avons appris peut ne pas être oublié.

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